Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo (w/
score)
CARACTE-
RISTICAS
BÁSICAS DEL SONIDO
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DURACIÓN
Es
de 12 minutos y 52 segundos podría decir que no es tan larga pero está en un
intermedio.
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RITMO Y METRICA.
Su
pulso es variable y lento, aunque las subdivisiones de las figuras son complejas como semicorcheas y fusas.
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
Es
una obra a tonal con mucha variabilidad en su interpreta-ción.
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MENSAJE
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
Personalmente
la obra me llamó mucho la atención por sus melodías tan cambiantes a veces me
hacía sentir tranquilidad y en otras ocasiones hasta desesperación.
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CONTEXTO DE LA OBRA
Entre
1977 y 1983 Berio estaba trabajando en una pieza titulada Chemins V para
clarinete y filtros digitales en tiempo real, pero nunca la terminó. Más
tarde, Berio dejó Chemins V y extrajo la parte de clarinete y la tituló
Sequenza IX y está dedicada a Iwan Roth y John Harle, como agradecimiento
por su amable ayuda al adaptarla para saxofón alto.
Tomado de:
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FRECUENCIA
Presenta
una gran variedad de sonidos. Tanto altos como graves.
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MELODÍAS Y ARMONÍA.
Su
melodía es atonal, bastante expresiva
por la variación de frecuencias, intensidad y el gran uso de las escalas.
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INTENSIDAD
Constantemente
y a lo largo de la obra con mucha variabilidad.
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DINÁMICAS Y FRASEO
Siempre
sus dinámicas varían mucho. De suave a fuerte o a más suave y con bastantes
reguladores; usa ligaduras de prolongación, fraseo, acentos, trinos y
calderones que por supuesto dan el sentido a la obra.
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LENGUAJE Y ESTILO.
Aunque
el instrumento solista es monódico (una sola voz), esta obra en ocasiones
tiene una escucha polifónica. (dos o más sonidos simultáneos) Solamente
cuando se realizan notas largas.
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MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR
EL COMPOSITOR
“Sugiere particularmente en el caso de los instrumentos monódicos,
una manera polifónica de escuchar.
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PROCEDENCIA
El
sonido producido en esta obra es artificial ya que es de un instrumento
musical creado por el hombre, en este caso; el clarinete.
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ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
Clarinete
como instrumento solista.
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Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}
CARACTE
RISTICAS
BASICAS DEL SONIDO
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DURACIÓN
La obra dura 49 minutos y 16 segundos por lo que la
considero bastante extensa.
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RITMO Y METRICA
La cifra métrica cambia en algunos momentos: 2/2,
4/4, 3/4, 2/4 y 6/8.
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
Consta de 16 movimientos, melodías muy agradables al
oído, que siempre se desarrollan sin muchas variaciones en su intensidad o
frecuencia.
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MENSAJE
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
Personalmente es una obra bastante hermosa que me
genera armonía, paz, serenidad, me permite despejar la mente por un momento y
dejar a un lado las cosas “malas”.
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CONTEXTO DE LA OBRA
Tiene su origen en el encuentro que se produjo entre
Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la
residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de
Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como
clavecinista.
Dos meses después
de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este
tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical.
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FRECUENCIA
Sin variar demasiado, se mantiene en un registro
medio.
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MELODÍAS Y ARMONÍA
Tonal, con una belleza expresividad característica a
lo largo de la obra.
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INTENSIDAD
Permanece constante al principio de la obra más o menos suave y al sonar otro
instrumento varia un poco entre suave y fuerte.
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DINÁMICAS Y FRASEO
Dependiendo del instrumento, las dinámicas se
mantienen.
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LENGUAJE Y ESTILO
Sintetiza la tradición de la música clásica europea
aplicando la polifonía con claridad melódica, tonal y dinamismo rítmico.
(Época del barroco)
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MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR
Algunos de los cánones de la Ofrenda musical son
representados en la partitura original por no más que una corta melodía
monódica de unos cuantos compases que sirve de tema, con una más o menos
enigmática inscripción en latín sobre la melodía, como por ejemplo la del
cánon que lleva la inscripción Quaerendo invenietis (“Buscando encontraréis”).
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PROCEDENCIA
El sonido es artificial ya que es producido por un instrumento
creado por el hombre.
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ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
Para flauta, instrumentos de teclado y cámara.
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Por una cabeza Carlos
Grandel Piano Solo Cover
CARACTE RISTICAS
BASICAS DEL SONIDO
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DURACIÓN
Es relativamente corta pues apenas es de 3 minutos y
21 segundos.
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RITMO Y METRICA.
Tiene una cifra métrica de 4/4 con un tempo bastante
lento a lo largo de la obra.
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ARQUITECTURA Y DISEÑO
Gracias a su variación en la frecuencia intensidad,
expresividad y al excelente uso de las escalas presenta un tango muy
agradable al oído.
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MENSAJE
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
De todos los tres ejercicios escogidos, este último
es el que más me ha gustado ya que transmite mucha pasión, amor y la vez
esperanza. Sus melodías y forma de interpretación me agradaron completamente
de principio a fin.
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CONTEXTO DE LA OBRA
Es un popular tango compuesto en 1935.
Gardel era un experto en temas hípicos, lo que hace
que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores.
La expresión
"por una cabeza" es usada en la jerga hípica, donde los caballos que ganan las carreras de modo
muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como
medida de referencia.
Tomado de:
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FRECUENCIA
Sus sonidos son muy variados y abarca desde los graves hasta los más agudos.
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MELODÍAS Y ARMONÍA
Es una obra tonal con melodías muy expresivas,
hermosas. Presenta cambios en su tonalidad.
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INTENSIDAD
Tiene una variación constante dependiendo también de
la interpretación que da el músico.
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DINÁMICAS Y FRASEO
Bastantes variaciones entre suave y fuerte y
diferentes articulaciones a lo largo de la obra. Muy expresivo para darle así
su sentido.
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LENGUAJE Y ESTILO
Genero tango de la época
contemporánea
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MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR
Se trata de uno de
los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras
de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus
apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida.
Tomado de:
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PROCEDENCIA
El sonido es artificial ya que proviene de un
instrumento elaborado; en este caso el piano.
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ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
El piano como instrumento solista.
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