viernes, 15 de febrero de 2019

OTRAS CUERDAS.

"OTRAS CUERDAS"


EL RABEL


El rabel es un instrumento de cuerda frotada similar al violín, que está formado por un número variable de cuerdas, entre 1 y 5. El sonido se obtiene frotando las cuerdas con un arco mientras el instrumento se apoya en el hombro-pecho en caso de tocar de pie o sobre las  piernas, en caso de tocar sentado.






ORIGEN

El término rabel desciende la palabra árabe “rebec” y su definición tradicional es “instrumento de cuerda frotado con un arco que se utiliza para acompañar a la voz en los distintos romances y coplas”, pertenecientes a los trovadores que correspondían a la más alta nobleza. (s. XII).
De España se conocen grabados, ilustraciones y referencias al rabel desde la Edad Media (s. XII y XIII), aunque  se dice que su origen es más remoto. Este instrumento es producto evolutivo de la tradición y cultura populares. De sus orígenes exactos no hay certeza alguna.


PARTES DEL RABEL




AFINACIÓN

El uso de instrumentos cordófonos ha primado el uso de afinaciones por cuartas y quintas. El instrumentista afina la nota tónica a la altura de su voz para cantar más a gusto.


El rabel de tres cuerdas:



La forma tradicional de afinarlo era poner al unísono las dos cuerdas graves y tensar "a ojo"
 la cantante, a continuación deslizar el dedo índice por ella hasta conseguir un sonido acorde de las tres, fijado ahí éste dedo a modo de cejilla se interpreta la melodía con los otros tres dedos, empleando solamente el tramo que la mano alcance.
Otros se afinan por cuartas. Siendo la  1ª  y la 3ª  cuerda afinadas al unísono una octava más alta la última, y siendo la 2ª afinada a la 4ª de esa nota. 

De dos cuerdas:

Los rabeles ya de una cuerda se afinan evidentemente adaptándolo a la voz del tañedor.



REPERTORIO

Loa cantos y danzas interpretadas con este instrumento son denominados como “rabeladas”.
Lo más representativo de su repertorio son los romances, un ejemplo universal es la Loba Parda, donde se narran los hechos acontecidos a una loba vieja que es sorprendida por los perros pastores robando una oveja del rebaño.


Obras características:

  • Interpretación con un rabel tradicional de la Entradilla de Agapito Marazuela:




  • Romance tradicional interpretado con rabel por Mario González Álvarez:









 BANDOLA


La Bandola es un instrumento de cuerda pulsada. Existen muchos tipos de variantes de este instrumento en Latinoamérica, especialmente difundido en los llanos venezolanos y colombianos, también en otros países como Chile, con diferente aspecto y número de cuerdas.
Probablemente, el antecesor más fiable sea la Bandurria española, con la Bandola Aymara  (Chile) o el de la Bandola Oriental (Venezuela), es indudable su parecido físico y sonoro. 





PARTES DE LA BANDOLA







TIPOS DE BANDOLA



  •  Bandola Central: Se encuentra presente en los estados Aragua, Carabobo, Miranda y Guárico. Posee cuatro órdenes dobles y sus cuerdas son de metal
  •  Bandola Oriental: Es un instrumento de plectro, típicamente venezolano. Tiene cuatro órdenes dobles.
  • Bandola Guayanesa: Tiene cuatro órdenes dobles de cuerdas de metal, se conoció en Venezuela.
  •   Bandola llanera:



-  Originalmente es un instrumento que se toca en los llanos venezolanos, fue difundido en Venezuela a partir de que el músico llanero Anselmo López se hiciera famoso como ejecutante de este instrumento, hasta llegar a los llanos colombianos.

-      De cuatro órdenes simples, cuya afinación es La, RE, LA, MI

-   En la actualidad hay grandes intérpretes de la bandola llanera entre los cuales destacan Juan Esteban García, Saúl Vera, Ismael Querales, Moisés Torrealba, entre otros.


  • Bandola andina colombiana:








-Proviene de la región andina colombiana, compuesta por los siguientes departamentos: Antioquia, Boyacá, Caldas, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño Norte de Santander, Quindío, Risaralda, Santander, Tolima y Valle del Cauca.

-Este instrumento está constituido por seis órdenes (pareados), afinados por cuartas, así:




REPERTORIO


Dependiendo de la procedencia y contexto en el que hablemos de este instrumento, podremos encontrar diversos  géneros. En Colombia vemos por ejemplo: música llanera, andina, torbellinos, guabinas, bambucos y otras especies musicales propias.


Obras características:

  • Michel, pasillo de Gentil Montaña en adaptación para solista por Oriana Medina Parada



  • "Ostinato" del Maestro Fabián Forero Valderrama, en una sesión de grabación de la Obra Integral de los Estudios para Bandola Solista, por Diego Saboya.




  • "Instrumentos musicales de Colombia" - Bandola Andina:



  • Concierto de bandolas-Maní Casanare.








EL TIPLE





El tiple es un instrumento musical proveniente de Colombia, de la familia de las cuerdas pulsadas.
Tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en cuatro grupos de tres cuerdas afinadas de la más baja a la más aguda en el orden re4-sol4-si4-mi4. Las primeras menciones a tiples se encuentran en textos españoles del siglo XVII y XVIII. Uno de estos fue publicado en Madrid en el año 1752.
Hay quienes dicen que su origen fue en España, sin embargo se considera el instrumento nacional de Colombia y se mantiene como el instrumento típico.


REPERTORIO

  • Se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del interior del país como el bambuco y el pasillo.
  • También se usa como acompañante de la tradicional trova antioqueña (canto repentista o improvisado).
  • El tiple ha sido reconocido como instrumento musical solista: como melódico (a la manera como se interpreta en el altiplano cundiboyacense y en el departamento de Santander, con plectro, requiriéndose el acompañamiento de otros instrumentos) y como solista autónomo que hace melodía y armonía simultáneamente.

Uno de los principales intérprete de este instrumento en Colombia dentro de la concepción melódica, fue el maestro "Pacho" Benavides.


Obras representativas:

  • Bochica Tiple solista - Julian Ramírez Molína


  • El corazón de la caña (Bambuco)








CHARANGO:



HISTORIA

El charango es un instrumento musical considerado como el patrimonio de la antigua vihuela de mano que los españoles trajeron a nuestro continente en el siglo XV. Los hombres de los andes fueron quienes lo desarrollaron a partir de la vihuela, dándole no solo características únicas de su cultura, sino también de sus sentimientos. Hoy es conocido en todo el mundo, aunque se usa y tiene más influencia en Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Ecuador.
A pesar de que muchos investigadores quisieran encontrar el autor del charango, esto es prácticamente imposible. Aunque se cree que nació en los altiplanos peruanos y bolivianos, existen historiadores que insisten en que sus orígenes se dieron en México.


ETIMOLOGÍA

Es una palabra onomatopéyica y se deriva de 2 vocablos americanos: “Charanga” y “Charanguero”. Fue llamado también charanga. En Centroamérica, el charango aparece en el vocabulario cubano que significa toda cosa pequeña, insignificante y despreciable.


CARACTERÍSTICAS

•       Es un instrumento que pertenece al grupo de los instrumentos de cuerda pulsada y que se usa frecuentemente en la cordillera de los Andes.

•       Tiene cinco pares de cuerdas.

•       Se utilizan tanto cuerdas de nylon como cuerdas de metal. La afinación más conocida es MI, LA, MI, DO, SOL.

•       Se encuentra comúnmente en Bolivia, Chile, Colombia y Perú.

•       Existen tres tamaños principalmente en Bolivia:
-           Walaycho: mide 50 cm.
-          El charango urbano: que mide 60 cm.
-          Roncoco: que mide 75 cm.
•       Proviene de la vihuela.

•       Pueden ser fabricados de armadillo o quirquincho, pero esto se ha sustituido por madera.


TIPOS DE CHARANGO:

  • Walaycho: se usa solo en Bolivia, es pequeño, fabricado de armadillo o de madera ahuecada. Tiene una cuerda vibrante de metal de 30 cm de longitud.
  • Chillador: se usa en el sur del Perú, es más pequeño que el común, puede ser fabricado de madera laminada o armadillo. Cuenta con 12 cuerdas de metal en cinco órdenes.
  • Roncoco: es un charango grande de 80 cm. Cuenta con una cuerda vibrante de 60 cm, su afinación es temple natural pero una octava más baja y con los órdenes cuatro y cinco octavados.
  • Sonko: parecido al roncoco, tiene forma de corazón y tiene trece o más cuerdas con diferentes afinaciones.
  • Vallegrandino: fue fabricado en Vallegrande, Bolivia. Tiene una cuerda vibrante de 33 cm y mide 50 cm. Tiene 6 cuerdas y 4 órdenes.
  • Ayacuchano: hecho de madera laminada, es más pequeño que el charango tradicional.



Obra Representativa:

  • Charango Walaycho - Hualaychando tema de A. Dominguez








UKELELE




•       Es un instrumento de cuerda pulsada utilizado como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la isla de Pascua que originalmente tenía cinco cuerdas.

•       Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 en Hawái por inmigrantes portugueses.

El ukelele puede ser de cuatro tipos diferentes:

•       Barítono con afinación RE, SOL, SI, MI. (48 cm)
•       Tenor con afinación SOL, DO, MI, LA. (43 cm)
•       Concierto con afinación SOL, DO, MI LA. (38 cm)
•       Soprano o estándar con afinación LA, RE, FA#, SI. (33 cm)


Obra representativa:

  • Jake Shimabukuro tocando el célebre Bohemian Rapsody de Queen









BIBLIOGRAFÍA

-Recuperado el martes 12 de febrero de 2019:






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