martes, 11 de septiembre de 2018

EJERCICIO DE AUDICIÓN.


Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo (w/ score)


CARACTE-
RISTICAS
BÁSICAS DEL SONIDO
DURACIÓN
Es de 12 minutos y 52 segundos podría decir que no es tan larga pero está en un intermedio.
RITMO Y METRICA.
Su pulso es variable y lento, aunque las subdivisiones de las figuras son  complejas como semicorcheas y fusas. 
ARQUITECTURA Y DISEÑO
Es una obra a tonal con mucha variabilidad en su interpreta-ción.
MENSAJE
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
Personalmente la obra me llamó mucho la atención por sus melodías tan cambiantes a veces me hacía sentir tranquilidad y en otras ocasiones hasta desesperación.
CONTEXTO DE LA OBRA
Entre 1977 y 1983 Berio estaba trabajando en una pieza titulada Chemins V para clarinete y filtros digitales en tiempo real, pero nunca la terminó. Más tarde, Berio dejó Chemins V y extrajo la parte de clarinete y la tituló Sequenza IX y está dedicada a Iwan Roth y John Harle, como agradecimiento por su amable ayuda al adaptarla para saxofón alto.
Tomado de:






FRECUENCIA
Presenta una gran variedad de sonidos. Tanto altos como graves.
MELODÍAS Y ARMONÍA.
Su melodía es atonal,  bastante expresiva por la variación de frecuencias, intensidad y el gran uso de las escalas.
INTENSIDAD
Constantemente y a lo largo de la obra con mucha variabilidad.
DINÁMICAS Y FRASEO
Siempre sus dinámicas varían mucho. De suave a fuerte o a más suave y con bastantes reguladores; usa ligaduras de prolongación, fraseo, acentos, trinos y calderones que por supuesto dan el sentido a la obra. 
LENGUAJE Y ESTILO.
Aunque el instrumento solista es monódico (una sola voz), esta obra en ocasiones tiene una escucha polifónica. (dos o más sonidos simultáneos) Solamente cuando se realizan notas largas.
MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR
“Sugiere particularmente en el caso de los instrumentos monódicos, una manera polifónica de escuchar.










PROCEDENCIA
El sonido producido en esta obra es artificial ya que es de un instrumento musical creado por el hombre, en este caso; el clarinete.
ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
Clarinete como instrumento solista.


































































Johann Sebastian Bach - The Musical Offering {Musikalisches Opfer}


CARACTE
RISTICAS
BASICAS DEL SONIDO
DURACIÓN
La obra dura 49 minutos y 16 segundos por lo que la considero  bastante extensa.
RITMO Y METRICA
La cifra métrica cambia en algunos momentos: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

Consta de 16 movimientos, melodías muy agradables al oído, que siempre se desarrollan sin muchas variaciones en su intensidad o frecuencia.
MENSAJE 
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
Personalmente es una obra bastante hermosa que me genera armonía, paz, serenidad, me permite despejar la mente por un momento y dejar a un lado las cosas “malas”.
CONTEXTO DE LA OBRA
Tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico el Grande el 7 de mayo de 1747. El encuentro tuvo lugar en la residencia real de Sanssouci, en Potsdam, debido a que el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, estaba empleado en la corte real como clavecinista.
Dos meses después de este primer encuentro, Bach publicó un conjunto de piezas basadas en este tema y que se conoce hoy como la Ofrenda musical.
FRECUENCIA
Sin variar demasiado, se mantiene en un registro medio.
MELODÍAS Y ARMONÍA
Tonal, con una belleza expresividad característica a lo largo de la obra.
INTENSIDAD
Permanece constante al principio de la obra   más o menos suave y al sonar otro instrumento varia un poco entre suave y fuerte.
DINÁMICAS Y FRASEO
Dependiendo del instrumento, las dinámicas se mantienen.
LENGUAJE Y ESTILO
Sintetiza la tradición de la música clásica europea aplicando la polifonía con claridad melódica, tonal y dinamismo rítmico.
(Época del barroco)
MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR
Algunos de los cánones de la Ofrenda musical son representados en la partitura original por no más que una corta melodía monódica de unos cuantos compases que sirve de tema, con una más o menos enigmática inscripción en latín sobre la melodía, como por ejemplo la del cánon que lleva la inscripción Quaerendo invenietis (“Buscando encontraréis”).


PROCEDENCIA
El sonido es artificial ya que es producido por un instrumento creado por el hombre.
ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
Para flauta, instrumentos de teclado y cámara.














Por una cabeza Carlos Grandel Piano Solo Cover

CARACTE   RISTICAS BASICAS DEL SONIDO
DURACIÓN
Es relativamente corta pues apenas es de 3 minutos y 21 segundos.
RITMO Y METRICA.
Tiene una cifra métrica de 4/4 con un tempo bastante lento a lo largo de la obra.
ARQUITECTURA Y DISEÑO
Gracias a su variación en la frecuencia intensidad, expresividad y al excelente uso de las escalas presenta un tango muy agradable al oído.
MENSAJE 
SENSITIVO CAPTADO POR LA ESCUCHA
De todos los tres ejercicios escogidos, este último es el que más me ha gustado ya que transmite mucha pasión, amor y la vez esperanza. Sus melodías y forma de interpretación me agradaron completamente de principio a fin.
CONTEXTO DE LA OBRA
Es un popular tango compuesto en 1935.
Gardel era un experto en temas hípicos, lo que hace que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores.
La expresión "por una cabeza" es usada en la jerga hípica, donde  los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia.
Tomado de:
FRECUENCIA
Sus sonidos son muy variados y abarca desde los  graves hasta los más agudos.
MELODÍAS Y ARMONÍA
Es una obra tonal con melodías muy expresivas, hermosas. Presenta cambios en su tonalidad.
INTENSIDAD
Tiene una variación constante dependiendo también de la interpretación que da el músico. 
DINÁMICAS Y FRASEO
Bastantes variaciones entre suave y fuerte y diferentes articulaciones a lo largo de la obra. Muy expresivo para darle así su sentido.
LENGUAJE Y ESTILO
 Genero tango de la época contemporánea
MENSAJE DIALECTICO ESTABLECIDO POR EL COMPOSITOR
Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida.
Tomado de:
PROCEDENCIA
El sonido es artificial ya que proviene de un instrumento elaborado; en este caso el piano.
ORQUESTACIÓN Y TIMBRES
El piano como instrumento solista.



BANDA SONORA.


¿QUIÉN SOY?

Mi nombre es Cristian Samuel Camayo Casso, tengo 19 años, me considero una persona tolerante, servicial, sencilla y respetuosa. Pienso que soy de los que demuestra mucho lo que siente sea bueno o malo. Mis estados de ánimo varían mucho, podría estar contento en un momento y al instante agobiarme fácilmente por alguna razón y admito que es un  defecto que debo cambiar. Me gustan los videojuegos, salir con mis amigos y la música bailable, especialmente la salsa e interpreto la trompeta y el piano, instrumentos que me han permitido adentrarme a la música y además; desarrollarme mejor como persona e incluso ser más disciplinado.


Elegí esta obra llamada: Islamey: Fantasía Oriental compuesta en septiembre de 1869 por el ruso Mili Balákirev, que tiene DIFERENTES momentos lentos, rápidos, fuertes y suaves alusivos a como podría ser o cambiar mi estado emocional frente a la distintas situaciones.



¿CUÁL ES MI PROCEDENCIA?

Nací en el municipio de Inzá cauca el 11 de febrero de 1999, ubicado a 91 kilómetros al oriente de la ciudad de Popayán, es una zona turística conocida sobre todo por el Parque Arqueológico de Tierradentro declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad en 1995, es un lugar que conserva en sus adentros parte de la cultura y reservas arqueológicas de Colombia, como hipogeos, estatuas, y entre otros sitios turísticos están la pirámide y el tablón; sin dejar a un lado el interés hacia la música que desde años atrás se ha tratado de cultivar en los niños y jóvenes, por lo que me acerqué a ella y desde el 2015, a la banda sinfónica Ricardo quintero nieto del municipio como trompetista.


Como orgulloso inzaeño que soy quise dar a conocer este video de “Sensación Orquesta” donde hace un Homenaje al municipio de Inzá con arreglos del Licenciado Juan Carlos Córdoba, actualmente director de la banda municipal; canción que me hace sentir identificado por la alegría que transmite, su género que es uno de mis preferidos y además muchos escuchamos desde que éramos niños por lo que nos recuerda de dónde venimos y a dónde pertenecemos siempre con mucho orgullo y alegría.
De igual manera muestro una pequeña parte de lo que es la banda municipal Ricardo Quintero Nieto tomado de un encuentro de bandas del municipio hace unos meses atrás con canciones muy reconocidas que muchos seguimos bailando y disfrutando. (A partir del minuto 06:19 segundo link)



¿CUÁLES SON MIS EXPECTATIVAS?

Cuando me adentré más a la música y decidí aprender a interpretar un instrumento, al enfrentarlo y pasar por ese lindo inicio de aprendizaje, entendí que era lo que más me gustaba y apasionaba, por lo que desde entonces mis objetivos son mejorar como músico y trompetista cada día, culminar mi carrera como director y así a futuro ser alguien reconocido, feliz por lo que hago y claro, siempre dispuesto a ayudar a que otros también logren alcanzar sus sueños, compartiendo conocimiento, apoyando en lo que más pueda y por su puesto fomentando este arte tan maravilloso de la música. 


Arturo Sandoval es uno de los más grandes trompetistas cubanos, admirado por su gran técnica y capacidad para tocar en el registro más alto; su género principal es el jazz aunque como gran fanático y amante de la buena música en general, no deja de disfrutar y hacer otros géneros como el pop, la salsa o el merengue y por esa razón lo admiro tanto. Mi expectativa es que con disciplina, dedicación y mucho esfuerzo, lograre ser un músico tan completo como él.

lunes, 3 de septiembre de 2018

GLOSARIO APRECIACIÓN MUSCICAL.



GLOSARIO

ACORDE: Es el conjunto de tres o más notas que suenan al mismo tiempo.  Puede ser producido por uno o varios instrumentos, incluyendo la voz humana.

AGUDO: Sonidos agudos son los tonos que componen la gama de altas frecuencias del espectro audible. Generalmente la frecuencia del sonido de los tonos agudos oscila entre los 2000 y los 4000 Hz. Tomado de: (https://www.fotonostra.com/digital/frecuenciaudio.htm)

ALTURA: Es una de las cualidades importantes del sonido, nos permite diferenciar los  graves de los agudos dependiendo de su frecuencia y ésta es quien da el nombre a las notas musicales.
ARMONIA: Es la forma en que se construyen los acordes,  busca la manera más adecuada para combinarlos y así poder dar a conocer lo que el compositor quiere expresar.

COMPÁS: Todas las partituras son segmentadas en pequeñas partes, las cuales funcionan como muestra del tiempo de la música; a estas partes las denominamos compases musicales. En la música, los compases son unidades de medición de tiempo, segmentos rítmicos, de una obra musical. Están conformados por la cantidad de notas que señale la cifra indicadora al principio de la obra. Tomado de: (https://www.escribircanciones.com.ar/teoria-musical/4448-compas-musical.html )

COMPOSITOR: Es aquella persona que compone o crea obras musicales.

DINÁMICA: Se refiere a las variaciones que pueden tener los sonidos o melodías en cuanto a su intensidad (fuerte o suave) y pueden cambiar según el intérprete o en cierto caso, el director de una banda.
DURACIÓN: Tiempo que transcurre entre el principio y el fin de un sonido. Puede ser lago o corto.

ESCALA: se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados, notas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática (según la notación musical convencional pentagramada). Estos sonidos están dispuestos de forma ascendente (de grave a agudo) aunque, de forma complementaria, también de forma descendente (de agudo a grave), uno a uno en posiciones específicas dentro de la escala, llamadas grados. Tomado de: (https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_musical )

FRASEO: Se refiere a la forma de tocar individualmente unas notas que hacen parte de una melodía. De tal modo que su interpretación sea lo más adecuada posible para expresar con el instrumento lo que el compositor nos quiere decir con dicha melodía.

FRECUENCIA: La frecuencia del sonido hace referencia a la cantidad de veces que vibra el aire que transmite ese sonido en un segundo. La unidad de medida de la frecuencia son los Hertzios (Hz).
GRAVE: Son los sonidos de baja frecuencia y oscila entre 125 y 250 Hz.

INSTRUMENTO MUSICAL: es un objeto creado para reproducir diferentes sonidos, que al ser ejecutados adecuadamente producen melodía.        

INTENSIDAD: es lo que hace distinguir a un sonido fuerte de un sonido suave y depende netamente de la fuerza que imponga el intérprete o músico.

INTÉRPRETE: persona que interpreta, ejecuta o representa papeles, textos o en este caso un instrumento o una obra musical.

INTERVALO: Distancia que existe de una nota a otra.

MÉTRICA: medida que se le da a una obra por medio de un numero fraccionario para así determinar la figura pulso. Por ejemplo, 4/4 es una cifra métrica que exige cuatro tiempos de negra por compas.

ORQUESTACIÓN: preparación y adaptación de una obra musical para que pueda ser interpretada por una orquesta.
Para que el ser humano pueda oír un determinado sonido su frecuencia debe estar comprendida entre los 20 y los 20.000 Hz. A mayor frecuencia los sonidos son más agudos y a menor frecuencia son más graves. Tomado de: (https://www.fotonostra.com/digital/frecuenciaudio.htm )

PSICOACÚSTICA: estudia las relaciones existentes entre el ser humano, el sonido y cómo este nos podría afectar en nuestra vida cotidiana, es la interpretación que tenemos cada uno de nosotros acerca de lo que escuchamos y la manera en que el cerebro solo percibe o capta lo que le interesa. (Lo que quiere escuchar)

RITMO: Conjunto de pulsos o movimientos constantes que generan un patrón.

SONIDO: Un sonido no es más que una vibración del aire que nuestros oídos pueden captar. Un sonido que tiene un determinado tono, depende de la frecuencia a la cual vibra el aire. Las notas musicales son vibraciones de frecuencias determinadas. Por supuesto, en la creación de música intervienen muchos otros factores complejos, como por ejemplo, el timbre. Tomado de: (http://latecladeescape.com/h/2015/08/frecuencia-de-las-notas-musicales)

TEMPO: velocidad a la que se debe interpretar la obra.

TETRACORDIO: “Serie de cuatro sonidos que forman un intervalo de cuarta.”

TIMBRE: es la cualidad única que caracteriza un sonido y que nos permite diferenciar unos de otros debido a las diferentes frecuencias.